[EXPOSITION PERSONELLE] "Les Roches Fluides"
Extrait du CP:
Arina Essipowitsch propose un espace de jeu où les visiteurs-ses sont invité.es à faire varier les formes photographiques à l’infini. Images pliables, robes photographiques à porter ou cubes à manipuler : les œuvres troublent la frontière entre image, sculpture, chorégraphie. Leur sens s’éveille et s’épanouit lorsqu’elles sont mises en action.
L’envie de recomposer des surfaces du monde dans lesquelles nous sommes nous-mêmes les corps qui animent les images, tel est le désir que l’artiste poursuit avec ses propositions labyrinthiques.
N’est-ce pas que ceux, celles qui regardent, mettent en mouvement la photographie ? Et là, comme pour la première fois, ces images à l’échelle de nos corps sont disponibles au sol. Ce jeu grandeur nature déploie un univers chaotique où nous expérimentons la résistance de la matière. Si l’image est notre deuxième peau, elle est aussi une image-puzzle infinie et ouverte.
Danse muette, bruissante — où nous avons l’impression de nous maintenir au monde.
-Paul-Emmanuel Odin, 2024
Exposition du 28.08.2024 au 26.10.2024
Ouverture le 28 Août 2024 de 18h à 22h, avec un concert d’Amelia Tabei à 19h
Performances d’Arina Essipowitsch le 31 août 19h, le 5 octobre 19h, le 26 octobre 19h
Dans le cadre de la Rentrée de l’art contemporain
du mercredi au samedi de 14h à 19h
www.la-compagnie.org/portfolio/arinaessipowitschrochesfluides
La compagnie Lieu de Création,
19 rue Francis de Préssensé,
13001 Marseille
[EXPOSITION PERSONELLE] JEU DE PAUME, au Château de Tours "Déplier l'image"
Exposition personelle 23.06.2023-29.10.2023
"Déplier l'image"JEU DE PAUME, au Château de Tours
extrait de text de commissaire Marta Ponsa:
À travers ses photographies, l’artiste explore les notions d’identité et de déplacement, liées à son parcours de vie. Ses images saisissent des moments de son intimité avec les surfaces sensibles qu’elle habite : le sable, les rochers, les écorces oules murs, avec le souhait de les faire perdurer dans le temps.
Sa démarche n’envisage cependant pas de documenter ces espaces mais
de souligner de manière palpable l’expérience temporelle nécessaire à tout regard. Certaines de ses oeuvres donnent à voir un autoportrait, dans les images de ses paysages ou sur la surface des éléments naturels.
https://www.instagram.com/reel/CsY_suvtpgp/
Cette exposition a été produite grâce au soutien du Jeu de Paume (Paris) et en partenariat avec de la Mission Val de Loire, Polau - Pôle Arts.Urbanisme, Ville de Tours ainsi que Studio AZA, Azur Fragrances et la parfumeure indépendante Virginie Armand.
Jeu de Paume-Château de Tours
SOFT FOCUS
01.12, 2.12 PERFORMANCE, HELLERAU-EUROPÄISCHES ZENTRUM DER KÜNSTE3.12+17.12.2022 HALLE 14, ZENTRUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST, SPINNEREI, LEIPZIG,
HALLE 14,
SPINNEREI, Leipzig
ARINA ESSIPOWITSCH, Fold
Salle Gaillard
Deux images... et pourtant des perspectives ouvertes à l’infini où l’une et l’autre entre en dialogue, s’opposent ou se confondent, se nourrissent ou se recomposent dans des montages labyrinthiques et un jeu de double face qu’Arina Essipowitsch construit et déconstruit à l’instinct ou à l’envie. Conjugaison de deux portraits en pieds, dos à dos et grandeur nature, Fold déploie ainsi et l’espace et le temps et invite l’image, comme le spectateur, à s’affranchir du cadre. À inventer sa propre image et sa propre dimension.- Patrick Ehme (directeur artistique)
NICEPHORE +, Biennale Internationale de Photographie, Clermont-Ferrand
Exposition du 07.10.2022-29.10.2022
du mardi au samedi de 13h30 à 18h
vernissage 07.10.2022
ouvert aussi dimanche 9, 16 & 23 octobre de 14h à 18h30
Salle Gaillard
2, place Saint-Pierre
63000 Clermont-Ferrand, France
[PHOTOFESTIVAL] OFFGRID Vienna
„Fold“, eine interaktive Foto-Installation der Künstlerin Arina Essipowitsch, besteht aus einem großformatigen doppelseitigen Fotodruck. Durch Schneid- und Falttechniken entwickelte die Künstlerin ein dreidimensionales Objekt, das berührt und aufgefaltet werden kann. Ähnlich wie bei einer faltbaren Landkarte, einem Puzzle oder einem Memory-Spiel befindet sich das Bild in ständiger Bewegung und ermöglicht den Betrachter:innen eine aktive Teilnahme an der Bildgestaltung. Wir laden ein zu einer Performance mit anschließendem Artist Talk am Samstag, 10.9. um 16:00 in der Partnerlocation Plateau.
OFFGRID
Exposition du 07.09.2022-11.09.2022, Vernissage 10.09.2022PLATEAU
Sechsschimmelgasse 10,
1090 Vienna, Austria
https://offgridfoto.at
[EXPOSITION] Respirer l'Art
L'EXPOSITION
Le Musée International de la Parfumerie à Grasse propose jusqu’en mars 2023, une exposition collective dédiée aux liens entre le parfum et l’art contemporain. Ces regards croisés d’artistes constituent un témoignage actuel sur le monde des odeurs aujourd’hui à Grasse, berceau historique des savoir-faire de la parfumerie. L’olfaction est devenue un médium de prédilection pour une génération d’artistes qui n’hésite pas à collaborer avec les professionnels de la parfumerie et les scientifiques. En effet, l’olfaction offre des possibilités de création contemporaine innovantes. Les éléments végétaux utilisés comme matières premières en parfumerie insufflent de la poésie dans des installations artistiques éphémères voire aériennes. D’autres artistes évoquent la sensualité et la fluidité du parfum par des créations réalisées en verre. Les procédés techniques et chimiques de transformation des matières premières végétales pour obtenir du parfum revêtent un caractère alchimique pour de nombreux artistes qui, intrigués, les intègrent au coeur de leur démarche artistique. Verreries de laboratoire,alambics, matériaux bruts nourrissent leur imaginaire.
Catalogue, Silvana Editoriale, ISBN9788836650927
« Respirer l’art » est une exposition consacrée aux liens entre parfumerie et création artistique contemporaine.-Depuis plusieurs années artistes, philosophes, parfumeurs et scientifiques affrontent les grands sujets liés à la place du parfum dans l’art : la définition d’un art olfactif, l’utilisation des odeurs par les plasticiens dans des installations immersives, l’œuvre-parfum olfactive totalement immatérielle, le parfumeur-artiste libéré des contingences économiques, l’évocation des matières premières, l’art du verre…..
IMAGES
LES PARFUMEURS
Jean-Claude Ellena
Francis Kurkdjian
LES PLASTICIENS
Art olfactif:
Julie C. Fortier/Peter de Cupere/Helga Griffiths/Boris Raux /Sophie Calle/Christelle Boulé /Antoine Renard/ Hayoung Kim/ Arina Essipowitsch
1+1 : une expérience de création
Maurice Roucel, Alan Chan
Julien Rasquinet, Eva Jospin
Mathilde Bijaoui, Marjane Satrapi
Marie Salamagne, Woodkid (Yoann Lemoine)
Annick Menardo, Angelin Preljocaj
Emma Febvre-Richards, Cameron May, Jérémie Topin
Flore et matières premières
Ernesto Neto/Isa Barbier/Frédéric Pasquini/Rachel Levy/Ali Cherri/Jean-Pierre Bertrand/Pierre et Gilles/Hicham Berrada
Jeux de transparence: Sylvie Fleury/Andrea Branzi/Jean-Michel Othoniel /Véronique Monod/Jean-Claude Novaro/ Jean-Michel Othoniel
Artistes et maisons de parfumerie
Baye Gallo
Salvador Dalí
Andy Warhol
Helmut Newton
Herb Ritts
Richard Avedon
Jean-Paul Goude
Gottfried Honegger, François Morellet, Aurelie Nemours, Bernar Venet
Salvador Dalí
Andy Warhol
Arman
Niki de Saint Phalle
Laboratoires et techniques
Martynka Wawrzyniak
Gilles Barbier
Yves Hayat
MIP GRASSE
Exposition du 20.05.2022-05.03.2023, Vernissage 19.05.2022MIP
Musée International de la Parfumerie
2 Boulevard du Jeu de Ballon
06130 GRASSE
Die faltbare Fotoinstallation der Künstlerin Arina Essipowitsch entstand in Kooperation mit der gleichnamigen Tanz- und Theaterproduktion SOFT FOCUS von Eva Borrmann/PLAN MEE, die sich dem Thema des sozial geformten Körpers durch Kitsch annimmt. Arina Essipowitsch erweiterte die Auseinandersetzung von Körper und Kitsch durch ihre eigene fotografische Handschrift.
In der Begegnung mit Eva Borrmanns Performerinnen entstanden neue Bilder und Sichtweisen.
Die Kunsthalle Nürnberg präsentiert das in diesem Kontext entstandene faltbare Fotobuch von Arina Essipowitsch: ein doppelseitiger fotografischer Abzug, der durch Ausschneiden und Falten die Bilder neu zusammensetzt und verfremdet. Ein sich ständig veränderndes Bild entsteht, das sich zwischen Faltkarte, Puzzle und Gedächtnisspiel bewegt.
Durch die Entwicklung einer eigenen Falttechnik erhält das Fotobuch eine ganz eigenwillige Anmutung. Diese kommt in besonderer Weise zum Tragen, wenn die Künstlerinnen und Performerinnen in der Kunsthalle Nürnberg das Buch selbst ent- und wieder zusammenfalten, um die Arbeit sichtbar werden zu lassen.
Tafelhalle Nürnberg
14.05.22Kunsthalle Nürnberg
Lorenzer Straße 32
90402 Nürnberg
http://kunsthalle.nuernberg.de
17.07 +24.7.22
ESPACE de L'ART CONCRET
Exposition du 26.02-13.03.2022eac.Espace de l’Art Concret
Centre d’art contemporain d’intérêt national
Donation Albers-Honegger
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux +33 (0)4 93 75 71 50
espacedelartconcret.fr
Jeu de Paume Lab
Exposition en ligne 01.11-30.11.2021LES ARTISTES
Wiame Haddad, Prune Phi, Marion Ellena, Arina Essipowitsch
Commissariat : Jeanne Mercier
J’ai pris mes distances avec l’Histoire est un projet autour de quatre œuvres qui bouleversent la lecture linéaire de nos histoires nationales et officielles. Les 4 artistes invitées, Wiame Haddad, Arina Essipowitsch, Prune Phi et Marion Ellena prennent l'image photographique comme point de départ de leur travail pour s'orienter de plus en plus vers une pratique artistique plus large en y associant d'autres médias / médiums - mise en scène, éclairage, montage vidéo, collages, installation, performance.
Le choix de 4 artistes femmes de la nouvelle génération n’est pas anodin, dans un contexte où pendant des siècles, l'historisation a été faite par les hommes. Contrebalancer aujourd’hui cette vision par des récits féminins au travers de récits personnels ou récoltés permet au public de se réapproprier le récit national.
Elles font partie de cette génération née en 1980/90 dont les œuvres provoquent un réexamen de toutes les significations attribuées aux images ou aux représentations. Il n’est plus question de vérité ou de réalité mais d'interroger les constructions de nos mémoires, qu'elles soient sociales, politiques, historiques ou identitaires, et ce en abordant des sujets clés : identité, famille, pouvoir ou encore leur communauté. A travers divers processus, cut-up, mise en scène, associations, tirages, elles recontextualisent, réécrivent et compensent la distance que nous avons avec les faits historiques.
- Jeanne Mercier
https://www.jeannemercier.fr
sur invitation d'Eric Sinatora
Performance 19.11.2021
Lauréate du MOIS DE LA PHOTO GRENOBLE
Exposition 05.11-05.12.2021
Lauréate du prix POLYPTIQUE
Exposition 26-38 rue de la République, Marseille 27.8-18.9.2021
Collège Emilie de Mirabeau Marignane
18.1-16.2.2021article de FRAC Paca Un livre se crée
CENTRE PHOTOGRAPHIQUE MARSEILLE
Postponed event of MANIFESTA 13 MARSEILLE The European Nomadic Biennal 28.08 — 29.11.2020Rencontre avec Arina Essipowitsch CPM
27.11.2020 -20.02.2021 HfBK Dresden, DE
MANIFESTA 13 MARSEILLE The European Nomadic Biennal 28.08 — 29.11.2020
ALLOCHRONOTOPIE
CCO Marseille
, F
28-29/08/2020 Pferdestall, Potsdam, F
During the two evenings KunstHaus Postdam is hosting film screenings at an off-site location, bringing artists’ work outside the gallery setting. The films provide a short glimpse into the themes, approaches, and interests of local artists currently working with moving image.
Galery P66, Dresden
[Award winner] New Talent Award 20/1 powered by Canon Exhibition at Photokina Köln Mai 2020 CANCELLED due to COVID19
Photokina
NTA 20/1
[Photo Book EXHIBITION / DFBP Wanderausstellung] Deutscher Fototbuchpreis auf der FRANKFURTER BUCHMESSE, 14.10- 18.10.2020
FRANKFURTER BUCHMESSE
DFBP
[Photo Book EXHIBITION / DFBP Wanderausstellung] Deutscher Fototbuchpreis Regierungspräsidium Karlsruhe, 10.07- 28.08.2020
Regierungspräsidium Karlsruhe
DFBP
[Photo Book EXHIBITION / DFBP Wanderausstellung] Deutscher Fototbuchpreis DFBP 19|20 IM FORUM FÜR FOTOGRAFIE KÖLN 14.03.2020-25.03.2020 CLOSED due to COVID19
Samstag, 14. März 2020 - Samstag, 25. April 2020 , Mi–Fr: 14:00 – 18:00 Uhr, Sa: 12:00 – 18:00 UhrForum für Fotografie, Schönhauser Str. 8, 50968 Köln
EINLADUNG
[Photo Book EXHIBITION / DFBP Wanderausstellung] Deutscher Fototbuchpreis DFBP 19|20 AUF DER C.A.R. ESSEN PHOTO/MEDIA ART FAIR 06.03.2020-08.03.2020
Freitag, 06. März 2020 - Sonntag, 08. März 2020 , Eröffnung: Freitag: 6. März 2020, 20:00 Uhr, Samstag: 7. März 2020, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr, SonntagC.A.R. Essen
UNESCO-Welterbe Zollverein, Hallen 2, 5, 6 und 12, Gelsenkirchener Straße 181, 45309 Essen
EINLADUNG
[EXHIBITION] Bergen Dominique Hille / Arina Essipowitsch 11.12.2019-28.02.2020
Die Serie Bergen spielt in einem Ort, dessen Identität zwiespältig/ mehrschichtig ist: in der Vergangenheit ein Dorf, später ein Tagebau, heute ein verbotener See - die Serie setzt sich auseinander mit der Fragilität dieser Landschaft anhand eines Frauenkörpers.Weitere Themen sind Gedächnis, Zukunft und Nachhaltigkeit.
Vertikale Galerie Lübben
EINLADUNG
PRESSE
[Photo Book EXHIBITION / DFBP Wanderausstellung] Deutscher Fototbuchpreis 14.11.19-01.12.2019
Ausgezeichnete deutsche Fotobücher.Ausstellung auf den Stuttgarter Buchwochen im Haus der Wirtschaft
Haus der Wirtschaft, Stuttgart
EINLADUNG
[OPEN STUDIO] Offenen Ateliers Neukölln 16-17.11.2019
Künstler*innen zeigen ihre Arbeiten und Produktionsstätten.
Mehr Infos findet ihr unter art-spaces-nk.de
Atelier NORA MESAROS /ARINA ESSIPOWITSCH
Lenaustr 3-4., 12047 BERLIN
VORSCHAU
[EXHIBITION] Art for Humanism, groupshow, 2.8.2019-9.8.2019,
Lipsiusbau
Bruhlsche Terasse 1, 01067 Dresden
[PHOTOFAIR] Photokina 09/2018,
Photokina Köln
New Talent Award Winners Show[Artist-in-Residency] KUNSTQUARTIER CREATIV LUCKAU 02.07-25.09.2018
http://www.spektrale-dahme-spreewald.de/arina-essipowitsch/
Luckau
Am Markt 16,
15926 Luckau
[Photography Festival] LANDSKRONA FOTO, Open Call "SO FAR"
Extrait of text from (http://www.landskronafoto.org/en/sofar/)
Selected out of 976 applicants from 78 counties,
50 photographers who will have their work presented in The Landskrona Open Call:
John Sanderson, Rogério Vieira, George Voronov, Pedro Guimaraes, Marylise Vigneau, Augustin Rebetez, Fabrizio Albertini, Charlotte Lybeer, Karolina Wojtas, Simone Ærsøe, Dani Pujalte, Emma Backlund, Sameer Tawde, Lisa Brunzell, Rodrigo Illescas, Dolly Faibyshev, Brice Krummenacker, Rafa Riagon, Yuri Ichioka, Alex Oelofse, Daniele Sambo, Akshay Mahajan, Anne-Laure Autin, Dan Frisk Petersen, Dani Pujalte, Anne Barlinckhoff, Nataliya Andrianova, Rupert Jessop, Emmanuelle Andrianjafy, Arina Essipowitsch, Ewa Doroszenko, Hiro Tanaka, Irminia Lentjes, Lina Jaro, Maxim Zmeyev, Molly Odonnell, Patrick Morarescu, Sean Cham, Riccardo Banfi, Dominika Sadowska, Paula Markert, Hannah Woolf, Thomas Freteur, Elena Bundurakis, Valentine Bo, Valeria Cherchi, Luana Rigolli, AdeY, Mashruk Ahmed & Hieronymus Arens.
To accompany the exhibition a catalogue of all the images selected will be produced.
Landskrona Foto Festival
http://www.landskronafoto.org/en/sofar/
[Photography Festival] F/STOP Satelliten
BB Labor
Demmeringstraße 21, 04177 Leipzig
Eröffnung: 22. Juni 2018, 19:00 Uhr
22.–24. Juni und 28. Juni – 1. Juli, 16:00 – 19:00 Uhr
und nach Vereinbarung.
Das BB Labor zeigt neue Fotografien zweier in Leipzig und Berlin lebender Fotokünstler im Rahmen des 8. Festivals für Fotografie f/stop Leipzig.
Die Fotografien von Isaak Broder (1979) zeigen Erinnerungsräume, seine eigenen Erinnerunsräume. Einzelbilder, die immer wieder neu zusammengestellt werden. Sie sind ruhig, intim und erfordern Zeit beim Betrachten. Broder präsentiert zum f/stop analoge Schwarzweißabzüge aus dem Bilderkosmos: Der Andere in Einem – Menschen im Raum, 2008 – 2018
Ebenso um das menschliche Gesicht geht es in den Arbeiten von Arina Essipowitsch (1984) Auf eine sehr freie, spielerische Art zeigt sie Portraits im Raum der Landschaft und schafft so, teils mystische, erzählerische Bildwelten, die uns Fragen über unsere ureigene menschliche Existenz stellen.
Für beide Künstler ist der Umgang mit analoger Fotografie ausschlaggebend für den Arbeitsprozess und ihren künstlerischen Standpunkt; hier Basis für eine bedachte, bildliche Formulierung der eigenen Ideen zum Menschen in unserer heutigen Gesellschaft.
F/STOP Satelliten BB-LABOR
https://f-stop-leipzig.de/de/satelliten/bb-labor/
[Exhibiton] KUNST, PSYCHE UND GESUNDHEIT
KUNST, PSYCHE UND GESUNDHEIT
Forschungs- und Behandlungszentrum für psychische Gesundheit (FBZ) der Ruhr-Universität Bochum
Vernissage und Preisverleihung am 07.06.2018
Forschungs- und Behandlungszentrum für psychische Gesundheit (FBZ) der Ruhr-Universität Bochum
Massenbergstr. 9-13
44787 Bochum
http://www.kli.psy.ruhr-uni-bochum.de/fbz/fbz-kunstpreis.html
[Exhibiton] EXISTENZ
EXISTENZ Kapitel I Skizzen
Ausstellung vom 18.5. - 17.6.2018
Eröffnung 17.5.2018 um 19 Uhr
Oktogon, Brühlsche Terrasse 1
01067 Dresden
http://www.hfbk-dresden.de
[Exhibiton] MIND THE GAP
MIND THE GAP - STIFTUNG KLEINE Kunstdialog WEST/OST 21 April - 29 April 2018, Alexander BASTA, Arina ESSIPOWITSCH, Marc OORTMAN
Ausstellungsraum Lettrétage, Mehringdamm 61, 10961 Berlin [Kreuzberg]
Täglich 11-18 Uhr und nach Vereinbarung +49(0)178-9090560
Vernissage am Samstag 21.04.18 um 12 Uhr
Finissage am Samstag 28.04.18 um 19 Uhr
Eintritt Frei / Admission Free
U6,U7,Bus 140,Bus M19 Mehringdamm
18.04.2018 - 26.05.2018
Vernissage 18th of April
Lettrétage, Mehringdamm 61, 10961 Berlin [Kreuzberg]
http://www.stiftungkleinekunst.de
[Award Winner] New Talent Award 18/1 Winner powered by Canon
http://www.profifoto.de
[Exhibiton] ONCE UPON A RIVER
Fotografie-Ausstellung in Kooperation mit Meisterschülern der HfBK Dresden: Dominique Hille & Arina Essipowitsch, Alexander Endrullat und Ludwig Kupfer
18.04.2018 - 26.05.2018
Vernissage 18th of April
Galerie Bautzner69,
Karen Weinert und Uwe Patzer
Bautzner Straße 69 01099 Dresden-Neustadt
http://www.bautzner69.de
[Participation] Book Project International,1 8ème édition, FOCUS JEUNE CRÉATION
05.10-07.10.2017Le livre d'artiste Hille/Essipowitsch Blindfold Trust sera présente dans le carde de Focus sur la jeune Création.
Galerie Anna Tschopp,
197 rue Paradis 13006 Marseille
[Exhibiton] MEISTER 17,
Opening 07.09.17, Exhibition 08.09.17–09.10.17
Motorrenhalle- Projektzentrum für Zeitgenössische Kunst, Dresden
Wachsbleichstr. 4a, 01067 Dresden
MEISTER 17 präsentiert Arbeiten von 24 diesjährigen Absolventen des Meisterschülerstudiums der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Die teilnehmenden Künstler_innen Julia Boswank, Justus Bräutigam, Torsten Claus, Arina Essipowitsch, Sarah Gosdschan, Jenny Hoffmann,W, Melanie Kramer, Katharina Kretzschmar, Nadja Kurz, Roswitha Maul, Martin P. Müller, Marie-Christin Rothenbücher, Bianca Rüterbories, Benjamin Hummitzsch, Anna Shapiro, Johann Schäfer, Marten Schech, Wolf-Roberto Schimpf, Winnie Seifert, Marie Lynn Speckert, Benjamin Stölzel, Benedikt Tammer, Sophie Uchmann und Hannes Uhlenhaut laden zur Eröffnung am 7.9.17, 19 Uhr in die Motorenhalle, Wachsbleichstr.4a, 01067 Dresden ein. Julia Boswank verarbeitet die Ausstellung in einer Leseperformance und auch Marie Lynn Speckerts Performance findet an diesem Abend statt . Die Ausstellung ist geöffnet vom 8.9. bis 9.10.2017
Opening 02.03.17, Exhibition 02.03.17–19.04.17
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden
Karl-Liebknecht-Str. 56
01109 Dresden
Im Verlag der Kunstagentur Dresden erscheint ein Katalog, 112 lose Seiten in Werkmappe, ISBN 978-3-9817866-2-0,
Fotografen: Es’hagh Aghaei · Miia Autio · Katerina Belkina · Marc Brinkmeyer · Dominik Butzmann · Ulla Deventer · Anna Eckold · Alexander Endrullat · Arina Essipowitsch · William Farges · Frank Gaudlitz · Sonja Hamad · Matthew Hamon · Dominique Hille · Sandra Hoyn · Fred Hüning · Jens Juul · Karen Kling · Charlotte Krauß · Stefan Krauth · Antje Kröger · Karina-Sirkku Kurz · Astrid Lange · Pedro Lobo · Andreas Mader · Valery Melnikov · Joachim Müller-Klink · Monika Müller-Schauenburg · Hilde Pank · Mikhail Petrov · Jana Ritchie · Timo Rud · Mike Schaefer · Eric Schütt · Paola Serino · Deborah Sfez · Meir Shapira · Alina Simmelbauer · Sadegh Souri · Kerry Steen · Sergei Stroitelev · Maritza Studart · Ludwig Thalheimer · Heiko Tiemann · Luigi Toscano · Thomas Ulrich · Frank Verreyken · Tatiana Vinogradova · Kolja Warnecke · Thomas Weber · Janina Wick · Xu Xiaohan · Lana Yanovska · Alena Zhandarova
[Exhibiton] OST/WEST Kunstdialog, PHOTOPOPUPFAIR, represented by StiftungKleineKunst,
Arina Essipowitsch/Marc Oortmann,
Preview 10.11.16, Exhibition 11.11.16–20.11.16
Stilwerk (3rd floor)
Grünerstr. 15, Düsseldorf, DE
[Exhibition] CAPTURED PERCEPTIONS - Пойманные ощущения
Alexander Endrullat, Arina Essipowitsch, Ludwig Kupfer, Lucie Freynhagen/Andreas Ullrich, Carsten Beier
http://metenkov.m-i-e.ru/articles/poimannye-oschuscheniya/
Opening 03.11.16, Exhibition 03.11.16–18.12.16
«Пойманные ощущения», подготовленные специально для «Дома Метенкова» немецкими кураторами Йонасом Вительманном и Нильсом Хилькенбахом, представляют работы шести авторов (в том числе одного творческого дуэта), репрезентующие картину молодого фотоискусства в Дрездене.
Разнообразие — ключевой принцип создания этого выставочного проекта, который демонстрирует как различные технические и визуальные подходы к изображению (цифровая съемка и аналоговая, экспериментальные форматы и традиционная документалистика), так и множественность историй и сюжетов, что скрываются за фотографической составляющей. Более того, по мнению кураторов, разнообразие — это и неотъемлемая часть искусства, и важный аспект глобализованного мира.
Внутри выставки проекты объединяет лишь то, что их авторы живут и работают в одном городе. Но интересы художников простираются за границы Дрездена — от скейтбордистов в соседнем Берлине и будней подростков в неблагополучном районе Марселя до преображенных ландшафтов Японии и контрастов между американским Детройтом и африканским Сенегалом. Имея дело с целым спектром разных техник, они представляют собой панораму возможностей современной фотографии, находящейся в поиске форм и инструментов освоения реальности.
Metenkov's House Museum of Photography
Karl-Libknecht, 36 (2 ground), 620075 Ekaterinburg, Russia
metenkovshouse@gmail.com
http://metenkov.m-i-e.ru
[Exhibition] TO WROCŁAW, TO WROCŁAW Graduates from the Academy of Fine Arts in Dresden
Marie Athenstadt, Ella Becker, Julia Boswank, Justus Bräutigam, Elizabeth Charnock, Alexander Endrullat, Arina Essipowitsch, Sarah Gosdschan, Wiebke Herrmann, Susa Luis, Stephanie Lüning, Moe Matsuhashi, Paul M. Müller, Lisa Pahlke, Sylvia Pásztor, Charlotte Perrin, Bianca Rüterbories, Marten Schech, Adéla Součková, Benjamin Stölzel
The project is realized within the framework of the Visual Arts Programme of the European Capital of Culture 2016
Wrocław Contemporary Museum, plac Strzegomski 2, Wrocław, Polen
MWW, pl. Strzegomski 2a, 53-681 Wrocław, Poland
Ph. +48 784 973 213, mww@muzeumwspolczesne.pl
Mon. 10AM–6PM, Tue. closed, Wed.–Sun. 12AM–8PM
[Exhibition] EIN AREAL
Opening on the 28th of July at 18:00. Exhibition 29/07/2016 -19/08/2016.
Ein Areal,
Friedrichs. 2, Wuppertal, DE
Text Eléonore Gros
Arina Essipowitsch tells stories with her camera. This one takes place in Leipzig where she is in residence. For the project Ulysses, she composes, in the way of a polyphonic composition for three voices, a photographic patchwork using three different formats and techniques, like many witnesses to a single story. Whereas the polaroids capture the hard reality, the black and white photos reveal the ambivalence of a city lost in time. Indeed, Leipzig was for a long time under the soviet domination during the Cold War. It is now experimenting its renewal becoming a sort of ideal bubble for the young generation. Outside of the capitalist diktats, the city appears like a utopian place where a time dilatation coexists with the idea of happiness. Arina reveals in her photographs the instability carried by the young society living there through a fragile portrait of a girl torn between her personal tale and a past that she tries to connect with. By placing remains from GDR with contemporary objects belonging to the realm of revelry, the artist exposes the illusion of a prosper life in Leipzig. Saturated colored places and forests taken from old film rolls from GDR are not reassuring; where the light is too bright, it unveils a world of a disenchanted reality.
[Exhibition] OSTRALE_WEHT_ODER - ARTYŚCI Z DREZNA WE WROCŁAWIU
The project is realized within the framework of the Visual Arts Programme of the European Capital of Culture 2016
Opening on the 13th of may at 18:00. Exhibition 13/05/2016 -31/07/2016.
Browar Mieszczański Wrocław,
Hubska 44, 50-502 Wrocław, PL
Every year the OSTRALE – international exhibition of contemporary arts – is unifying young emerging artists with international established artists, whom express themselves in all kinds of artistical genres over an exhibition area of more than 20,000 sq. metres. Artists from all over the world will deal with the issue of the 10th edition of the exhibition addressed to „error: X“
///Nadine Baldow, Manja Barthel, Till Ansgar Baumhauer, Matthias Bausch, Eberhard Bosslet, Sandra Collée, Ivana De Vivanco, Nele Bühler, Constanze Deutsch, Luise Ehrenwerth, Arina Essipowitsch, Anke Ewers, Else Gold, Maja Gratzfeld, Thorsten Groetschel, Robert Grund, Antje Guske, Manaf Halbouni, Thomas Hellinger, Valentin Reichert, Olivia Rosenfelder, Ludwig Kuckartz, Anne Müller, Anna-Luisa Vieregge, Julius Zimmermann, Stephanie Zurstegge, Susanne Hampe, Oscar Hernandez Rodriguez, Frank Herrmann, Kerstin Junker, Kirsten Kaiser, Tobias Köbsch, Lars Kohl, Jens Küster, Alex Lebus, Johannes Makolies, Christian Manss, Matthias Lehmann, Martin Paul Müller, Rainer Müller, Maja Nagel, Lukas Oertel, JUR art group (Elena Pagel, Tetiana Biletska, Robert Zeissig aca wormsine), Stephan Popella, Sandra Rosenstiel, Simon Rosenthal, Anne Rosinski, Luc Saalfeld, Marten Schech, Steffen Schiemann, Klaus Schmidt, Heinz Schmöller, Evelyna Schubert, Tobias Stengel, Olaf Stoy, Kathrin Süss, Marcel Walldorf, Alexandra Wegbahn, Theresa Wenzel, Toni Winkler, Levi Wolffe, Nadine Wölk, Peter Zimolong///
Finissage 29.5.2016 at 19:00
Spinnerei,
Halle 14 Entrance C
Spinnereistraße 7
04179 Leipzig
[Exhibition] [’se∫n] Arina Essipowitsch / Louise Ritter / Marleen Andreev at A room that... Gallery Tour at Spinnerei, Leipzig, Vernissage 29. April 2016 | 19 Uhr
Geöffnet zum Großen Frühjahrsrundgang in der Spinnerei Leipzig
30. April & 1. Mai 2016 | 11–18 Uhr
3 Monate, 3 Künstlerinnen und viele SESSIONS während des Atelierstipendiums von a room that ...
Zur Abschlusspräsentation ihres Arbeitsaufenthalts in der Spinnerei Leipzig zeigen die 3 eingeladenen Künstlerinnen ihre Exponate, die sich mit den Medien Zeichnung, Performance, Fotografie und Installation auseinandersetzen.
Bei den Mapping Sessions von Luise Ritter beteiligten sich über fünfzig Personen daran, einen kollektiven, mentalen Stadtplan von Leipzig zu zeichnen, in dem sich unterschiedliche Sichtweisen auf die Stadt miteinander verweben. Während ihres Stipendiums entstanden unter anderem kartografische Zeichnungen des Spinnereigeländes und des Atelierraums. Luise Ritter dokumentierte hierbei Marleen Andreevs Körper-Raum-Installationen und machte so die Arbeitsprozesse im Atelier sichtbar. Marleen Andreev entwickelte in ihren Material-Sessions eine textile, typografische Wandinstallation, mit der sie auf Diskrepanzen unserer Wahrnehmungsstrukturen verweist. Bei ihren körper-raum-bezogenen Experimenten entstand die Idee zu einer partizipativen Performance mit den Besuchern der Ausstellung, die am Eröffnungsabend auch als Session stattfinden wird.
http://www.halle14.org/newsletter/halle-14-newsletter-52016-neue-ausstellung-capitalist-melancholia-eroeffnet-zum-fruehjahrsrundgang.html
A Room That...
Spinnerei,
Halle 14 Entrance C
Spinnereistraße 7
04179 Leipzig
vom 15 April 2016 bis zum 30 April 2016 / Eröffnung am 15 April 2016 um 19 Uhr.
Karambolage,
Oschatzer Straße 15, 01127 Dresden
www.karambolage.org
Cette nouvelle semaine de stage avec les jeunes du Contact Club Velten est l'occasion de poursuivre et de finaliser le travail de fresque intérieure initié en 2015, en introduisant de nouveaux questionnements, techniques : l'image comme réalité contée (imaginer l'histoire, ses acteurs, ses attributs, développer une scénographie...) autour de l'idée de " vivre ensemble ".
du 2 au 5 février 2016 /// 16h30-19h30
La Compagnie Lieu de Création
19, rue Francis de Préssensé
13001 Marseille
A Room That ... Residenzprogramm
Halle 14 Eingang C
Spinnereistraße 7
04179 Leipzig
[Artist-in-Residence] A room that... Baumwollspinnerei, Leipzig, 15.12.15-16.01.16
A Room That ... Residenzprogramm
Halle 14 Eingang C
Spinnereistraße 7
04179 Leipzig
HOLE OF FAME
Königsbrücker Str. 39
01099 Dresden, Germany
Die „Shift Late Night“ widmet der Fotografie in der Kunst am 8. Dezember einen ganzen Abend und lädt euch heute schon ein, euch diesen Abend freizuhalten. Los gehts um 20 Uhr im Hole of Fame. Wir freuen uns auf euch. Mit Mauro Bedoni, Nadine Wölk // naddean, Steph Franck, Marek Brandt, Arina Essipowitsch, Andreas Ullrich und Sebastian Lohse!
Mauro Bedoni - kommt aus Italien zu uns nach Dresden und wir sprechen die aktuelle italienische Fotokunstszene. Der Bildredakteur der renommiertem Fotozeitschrift COLORS stellt uns sein aktuelles Vorhaben in Deutschland vor.
In unserer neuen Reihe Shift Late Night, kommentiert, bespricht und bewertet Kristin Dittrich, Festivalmacherin und Szenenkennerin für Fotografie aktuelle Produktionen, Positionen, Künstler, Bücher und Ausstellungen, die sich mit spannenden Fragestellungen in der heutigen, zeitgenössischen Fotografie beschäftigen. „Durch ihre Erfahrung in der internationalen Kunstwelt und ihren guten Durchblick in der zeitgenössischen Fotografie und deren weltweiten Akteure, gelingt es Kristin Dittrich sich international für zeitgenössische Fotografie einzusetzen“, schrieb mal das Festival Oblick aus Straßburg über Kristins Arbeit in der Kunstwelt. Ihre Projekte entstehen in enger Zusammenarbeit mit den Künstlern und lassen neue Talente auf anerkannte Größen treffen. Auf interessante Gäste aus der Szene lokal und international darf man übrigens schon mal gespannt sein. Eine Kooperation der neuen Shift School for Photography und Hole of Fame in Dresden.
Lars Frohberg / Arina Essipowitsch / Caroline Günter / Max Kowalewski / Matti Schulz / Stephan Ruderisch
Galerie Stephanie
Kelly Landhausstraße 8
01067 Dresden www.stephanie-kelly.de
Das andere Auge
https://www.kunstforum.de/nachrichten.aspx?kw=2015-41